Aquaria, c'est le "rising star" du power metal brésilien mixed and mastered by Sascha Paeth !! En résumé, c'est un clone d'Angra (les breaks instrumentaux, je vous jure, c'est bluffant).

Quand on voit avec quel talent Angra parvient à se cloner lui-même, on peut se demander quel est le but d'une telle entreprise.

Aucun sans doute. Il ne doit s'agir que du développement logique des choses. Ceux qui avaient 15 ans à la fin des années 80 clonent Helloween. Ceux qui avaient 15 ans au milieu des années 90 clonent Angra. Dans quelques années nous arriveront ceux qui avaient 15 ans en 2000 et ils cloneront At Vance...

Cet album n'est pas mauvais. Il est juste brillamment sans intérêt et royalement inutile. On a la larme à l'oeil en entendant des intros comme nous les aimions il y a dix ans. C'est amusant de voir que des groupes rendent ainsi "hommage" à Angra surtout quand, comme moi, on est un fan d'André Matos.

Mais, au final, tout ceci semble bien futile. Autant ressortir Angels Cry ou Holy Land.

Luxaeterna étant le tout premier album d'Aquaria, on va dire que je me trompe et que leur second sera novateur et sublime.

Mathieu

Don't Bring The Rain est un album historique. Il n'a pas marqué l'histoire du néo-prog, non (loin de là) mais il est de ceux que j'écoutais du temps de mon éveil aux musiques progressives et c'était pas hier.

De cet album, je ne me souvenais que de de trois chansons, d'une prod déplorable et d'un chanteur maniéré casse-burnes.

Maintenant que je l'ai écouté à nouveau, tant d'années après, je peux vous dire que la prod est déplorable et que le chanteur maniéré est casse-burnes (il faut l'entendre dire "where are you mother earth ?" pour comprendre le pouvoir de cet homme)

Les trois chansons qui m'avaient marquées demeurent les trois meilleures : Gabrielle, The Crucifixion et l'inévitable The Cradle.

Le reste flirte avec le kitsch dans l'allégresse la plus complète car rien en ce monde, à part peut-être les femmes, ne vieillit aussi mal que le néo-prog. Je pense que dans l'univers du renouveau du prog, une année compte pour cinq ans.

Vous avez essayé de réécouter The Visitor d'Arena ?

Mathieu

Le défaut de cet album, c'est Jon Schaffer.

Certains font des chansons qui regorgent de bonnes idées. Lui, lorsqu'il en a une, il l'use jusqu'à la corde dans un morceau de six minutes.

Prenons Down Where I Am, par exemple. La mélodie est bonne, pendant 2'30 (c'est dans la veine de A Question Of Heaven de Iced Earth). Et puis... rien. Le morceau dure cinq minutes grâce à cette mélodie. Il pourrait varier en composant un petit solo de gratte mais ce n'est pas comme si Schaffer était guitariste.

Wicked Witch, c'est mélancolique, j'aime. Et puis... rien. Seize The Day, pareil (avec un solo, cela dit). Le final de Beneath These Waves est très bien trouvé mais ce n'est pas exploité. Il est évident qu'il manque quelque chose à cet album.

Quant aux morceaux plus couillus, ils sont ignobles. Seul "Crimson King" sort du lot grâce à une batterie hilarante.

Passepartout

CD2
1. Occasion Avenue
2. Light The Universe
3. Do You Know What You Are Fighting For
4. Come Alive
5. Shade In The Shadow
6. Get It Up
7. My Life For One More Day

Il semble qu'il existe une nouvelle mode dans l'univers flamboyant du heavy metal : sortir la suite d'un de ses vieux succès.

DT avait son Metropolis part 2 (qui avait le mérite d'être la suite d'une chanson). Ensuite, Rhapsody a fait son SOEL 2 et maintenant, Helloween ose le Keeper 3. Comme si un titre d'album connu pouvait faire miroiter autre chose qu'un éventuel bide.

Mais parlons musique, voulez-vous. Quand on fait une suite, l'avantage (outre le nom de l'album qui titille toujours les nostalgiques d'une époque pourtant clairement révolue) est qu'on a le droit de se recopier. En reprenant le titre, on dit plus ou moins ouvertement qu'on a pas trop d'idée et qu'on va se piller allègrement.

Silent Rain, hop, on s'inspire du riff de Eagle Fly Free. Trop fort ! Le reste, me direz-vous, n'a pas grand chose à voir avec les deux premiers Keeper. De toute façon, Weikath n'a plus rien composé de bons depuis le siècle dernier et c'est sans doute pour cette raison qu'il a sorti un double album.

Mais voyons plutôt le bon côté de la chose et aidons les groupes en perdition artistique. Proposons à Iron Maiden de sortir un Number Of The Beast 2, à Gamma Ray de faire un Land Of The Free 2, à Symphony X d'enregistrer un Divine Wings 2 et enfin à Stratovarius de faire un Visions part 2.

Soyons fou, on pourrait proposer à Axl Rose de se pencher sur un Use Your Illusion 3. Il pourrait le sortir en 2145, par exemple.

Oui, vous avez raison, c'est horrible.

Plus terrifiant, il n'y aurait que Queensryche sortant un Operation Mindcrime 2.

Eh merde...

Passepartout

Room V est la suite de Tyranny. Eh oui, Shadow Gallery sort aussi la suite d'un de ses vieux succès. Cependant, ils ont eu le bon goût de ne pas reprendre le même titre. Ça ne les empêche pas de reprendre les mêmes mélodies (Encrypted = Hope For Us) mais ils sont plus honnêtes que les autres.

Ici, toujours la même recette : des choeurs à la pelle (ça agace un peu, d'ailleurs), des jolies mélodies bien léchées, de jolis solos wah-wah qui ne pompent pas Malmsteen (ça fait plaisir), du joli piano accompagné parfois d'une jolie flûte et une jolie prod clinquante.

Chez Shadow Gallery, tout est joli (d'ailleurs, Gary Wehrkamp est très beau). Disons qu'une bonne moitié de l'album est jolie, le reste étant pour le moins redondant. Toutes les chansons se ressemblent comme deux compos d'ACDC.

Dans la plupart des titres, SG est à la limite. Les mélodies frôlent la mièvrerie absolue, les solos de gratte frôlent la caricature, les choeurs pendant les refrains frôlent le ridicule.

Avec ce Room V, Shadow Gallery flirte avec cette limite qui caractérise le groupe. Parfois, ça fonctionne très bien (The Andromeda Strain avec son break démoniaque), d'autres fois, ça ne fonctionne pas.

Passepartout

www.shadowgallery.com

BILLY SHERWOOD
BACK AGAINST THE WALL
(2005)

CD1
1. In the Flesh ?
2. Thin Ice
3. Another Brick in the Wall, Pt. 1
4. Goodbye Blue Sky
5. Happiest Days of Our Lives
6. Another Brick in the Wall, Pt. 2
7. Mother
8. Empty Spaces
9. Young Lust
10. One of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick in the Wall, Pt. 3
13. Goodbye Cruel World

CD2
1. Hey You
2. Is There Anybody Out There ?
3. Nobody Home
4. Vera
5. Bring the Boys Back Home
6. Comfortably Numb
7. Show Must Go On
8. In the Flesh
9. Run Like Hell
10. Waiting for the Worms
11. Stop
12. Trial
13. Outside the Wall

Billy Sherwood est un ancien mec de Yes. Yes est un ancien groupe de prog. Le prog est un ancien style oublié.

Billy Sherwood a décidé de rendre hommage à "The Wall". Il a convié tous ses potes progueux et ils ont tapé le boeuf comme des dingues sur "Goodbye Cruel World".

Billy Sherwood, à l'instar de Tobias Sammet dans Avantasia, chante sur la plupart des titres (douze pour être précis).

Billy Sherwood est un claviériste, je le précise aussi.

Sur les 24 morceaux de cet album, nous retrouvons beaucoup de redites par rapport à l'original. On les imagine en studio, le nez sur la partition, attentifs, la langue pendante pour ne surtout rien changer.

Il y a cependant quelques bonnes surprises :

Ian Anderson et son flutiau sur "The Thin Ice" et "Is There Anybody Out There ?".
Le solo de Lukather (guitariste d'un groupe kitsch nommé Toto) sur "Hey You".
Rick Wakeman qui surjoue dans un "Nobody Home" noyé d'écho.
"Comfortably Numb" avec un solo de gratte à la Neil Young joué par... Billy Sherwood.

Le reste est très proche de la version 1979 voire identique. Il y a bien Alan White avec sa batterie qui tonne mais pas de quoi se pâmer.

A quand un hommage à "The Wall" par Summoning ?

Mathieu

Visions était suivi de Destiny qui était moins bon, suivi d'Infinite qui était moins bon. Infinite était suivi des deux Elements qui étaient moins bons.

Comparer Elements 1 et 2 à Visions devient dès lors difficile. En réalité, ça ne l'est pas tant que ça puisqu'à bien y réfléchir, les compos de Tolkki n'ont pas changé d'un iota en huit ans.

Mais quelqu'un a dit que "c'est seulement dans le contexte de l'évolution historique d'un art que la valeur esthétique est perceptible". Or, dans le contexte de l'évolution historique du speed mélodique, les Elements n'ont aucune valeur esthétique, pas plus que cet album éponyme.

Tolkki nous avait promis un changement. Au final, on a trois bruits pourris de jeu vidéo des années 80 au début de Maniac Dance, un chanteur d'opéra dans Back To Madness (plutôt sympa, d'ailleurs) et une resucée des Beatles sur United. Le tout enveloppé dans une rythmique convenue avec des mélodies déjà chantées vingt fois.

Kotipelto s'autorise trois mots de finnois (je suppose) dans The Land Of Ice And Snow. Pourquoi ne pas avoir fait plusieurs chansons en finlandais ? Pourquoi ne pas avoir fait un album entièrement chanté en finlandais ?

Mais on ne va quand même pas demander à Stratovarius de prendre des risques.

Passepartout

Tous les groupes qui n'ont plus rien à dire sortent un album de reprises. Guns n' Roses l'a fait ainsi que Metallica et Helloween. Voici donc la preuve de l'état grabataire de ces trois groupes (s'il y avait encore besoin de preuves).

Grabataire, Styx l'est également mais, au contraire des autres groupes cités, a débuté sa carrière en 1970. Un groupe grabataire après 35 ans d'existence, ça peut se comprendre.

Disons qu'au niveau de la créativité, ce n'est plus trop ça. Le groupe tourne et il tourne bien. Tommy Shaw est encore en forme malgré ses 52 ans. D'ailleurs, les membres de Styx doivent bien plus s'amuser sur scène qu'en studio.

Mais j'oserai dire, au risque de me faire taper sur les doigts par les fans québécois, que Styx n'a pas flambé depuis Paradise Theater. Et cet album est sorti en 1981.

Ici, Styx reprend quasiment à l'identique quelques vieux titres de Procol Harum, Hendrix, Jethro Tull ou encore les Who. Ouais...

Je n'ai vraiment apprécié que Blue Collar Man qui est une reprise d'un vieux tube de... Styx.

Je continuerai donc à écouter Pieces Of Eight, The Grand Illusion et I Am The Walrus chanté par John Lennon.

Passepartout

www.styxworld.com

Cet album de Virgin Steele comprend huit nouvelles compos (ou tout du moins, huit compos jamais enregistrées) et huit autres issues des premiers albums du groupe et réenregistrées pour la circonstance : Don't Say Goodbye, Children Of The Storm, Minuet In G Minor, The Redeemer, I Am The One, Birth Through Fire, Guardians Of The Flame et A Cry In The Night.

Force est de constater que les anciens morceaux restent les plus convaincants. Les solos y sont plus inspirés et les mélodies plus pertinentes que ce soit sur les morceaux rapides (Children Of The Storm) ou sur les lents (Cry In The Night).

Même Defeis avec ses "aaaaahhh" et ses "oouuuuuh" semble plus à l'aise sur The Redeemer que sur The Succubus ou Rain Of Fire.

Mathieu

X-JAPAN
BLUE BLOOD
(1989)

1 - Prologue
2 - Blue Blood
3 - Week End
4 - Easy Fight Rambling
5 - X
6 - Endless Rain
7 - Kurenai
8 - X-Clamation
9 - Orgasm
10 - Celebration
11 - Rose Of Pain
12 - Unfinished

Vous avez déjà écouté un groupe de métal avec des mecs qui ont des cheveux verts dressés sur la tête, un batteur fou et un chanteur avec une voix cassée, parfois à la limite du décrochage, qui mélange de l'anglais avec des "takasugiru gu gugu" ???

Vous avez déjà écouté un groupe dans lequel un membre s'est pendu à une poignée de porte mais en réalité c'est pas vrai ???

Si c'est le cas, je peux vous assurer que vous avez écouté X-Japan, les inventeurs du break au piano discordant de quinze minutes.

On retrouve dans ce Blue Blood du speed couillu avec de bien belles mélodies, une prod plus que douteuse (la batterie a été enregistrée dans un conteneur ?) et un Endless Rain mignon tout plein.

C'est cool.

Mathieu