Les inventeurs du rock franco-médiévo-symphonico-génésien dans leur meilleur album. Ils furent très populaires vers 1974. En ce temps là, Ange se déplaçait dans un tube Citroën d'occasion et surtout dans une inspiration moyenâgeuse peuplée de forgerons frappant l'enclume tout en regardant passer des lunes, sachant parler à nos aïeux comme s'ils n'avaient été vieux, d'un vilain nommé Godevin, de Pierre et Gladys sur la trace des fées au joli mois de mai, de cimetières d'arlequins, de Grimaud le loup et d'un Thierry l'hermite ( à moins que ce ne soit Bernard l'hermite). Enfin, toujours est-il qu'il était petit fils d'Aphrodite, ça c'est sûr ! Et tout cela derrière des pochettes plus hideuses les unes que les autres et sur une musique rockeusement francisée et gorgée de nappes de mellotron. Ange, une musique jouée par des musiciens rustiques, tellement ancrés dans leurs racines qu'ils ne déplaçaient jamais sans leur motte belfortine. Pour la première fois, nous entendions du rock progressif avec des paroles en français et nous étions ravis, nous les accros des génesseries gabrielliennes.
Aujourd'hui, tout cela a pris un sacré coup de vieux et depuis, ce brave Emile Jacotey est parti, tranquille, torcher le cul du firmament.

Philéas Prog

AUDIOSLAVE
(2002)

1. Cochise
2. Show me how to live
3. Gasoline
4. What you are
5. Like a stone
6. Set it off
7. Shadow of the sun
8. I am the highway
9. Exploder
10. Hypnotize
11. Bring em back alive
12. Light my way
13. Getaway car
14. The last remaining light

La réunion du leader charismatique de Sound Garden et des trublions de Rage Against The Machine avait de quoi réveiller notre curiosité. Sans compter que l'idée de retrouver Cornell dans un registre plus hard (après son escapade solo relativement ratée, à l'exception de quelques morceaux) n'était pas pour me déplaire et cela même si j'ai toujours ressenti une certaine retenue vis à vis de la musique de RATM (pour ne pas dire que j'ai toujours été incapable d'écouter ce groupe).
Heureusement pour moi, Audioslave évolue dans un style grungie un tantinet viril. La voix de Cornell est plutôt bonne même s'il se force un peu trop lorsqu'il se prend pour Robert Plant. Le point faible de cet album ne se trouve cependant pas à ce niveau. Les compos, d'abord, sont trop attendues et pas assez variées. De plus, les solos de Tom Morello sont (comme à son habitude) une sorte de sonorité étrange et torturée sans queue ni tête. Ça aurait été sympa, à condition de ne pas être systématique. Malheureusement, TOUS les morceaux subissent ce qui pourrait être une forme d'originalité mais qui se termine bien souvent par une petite torture. Quite à faire un mélange Sound Garden/RATM, ils auraient tout gagner à prendre Kim Thayil à la gratte. C'était pas un dieu vivant mais au moins, il plantait quelques solos inspirés et mélodiques. Il reste cependant quelques bonnes idées dans les morceaux plus lents à l'image de Shadow Of The Sun.
Enfin, voilà donc ma vision du résultat du mélange Cornell/RATM que beaucoup voient sans lendemain.

Passepartout

1974, la gifle ! C'est Bad Company dans… "Bad company" ! Un super groupe (comme on disait à l'époque) pour une musique de grande qualité, sans fioritures ; un blues-rock dans la lignée de groupes comme Free (auteur de l'immortel "All right now"). Une musique proche du hard, très accrocheuse et musclée avec la voix (quelle voix !) de Paul Rodgers, les guitares de Mick Ralphs et des albums excellents comme ce " Bad company " ou " Straight Shooter ". Après ces deux premières œuvres, ils se sont lancés, un peu comme tout le monde dans les redites, les remplissages, la formule, jusqu'à se séparer en 82 et se reformer avec un nouveau chanteur et dans un style un peu FM pour l'album " Holy water " en 88 assez décevant. Cette compil appelée " 10 from 6 " (soit 10 titres de 6 albums) est très bien faite et permet de retrouver tous les meilleurs trucs de Bad C°. Bad company ? Une sacrée bonne compagnie !

Philéas Prog

BUFFALO SPRINGFIELD
BEST OF
(1969)

1. For What it's Worth
2. Mr. Soul
3. Sit Down - I Think I Love You
4. Kind Woman
5. Bluebird
6. On The Way Home
7. Nowadays Clancy Can't Even Sing
8. Broken Arrow
9. Rock And Roll Woman
10. I Am A Child
11. Go And Say Goodbye
12. Expecting To Fly

Un bon groupe des années 66-67, ancêtre de Crosby, Stills, Nash & Young. Ce groupe qui vola son nom à une marque de tracteurs, avait en son sein les fameux Stephen Stills (auteur en autre de " For what it's worth " et " Bluebird "), et l'inusable Neil Young qui composa l'excellent " Broken arrow ". Il y avait aussi Jim Messina (futur Poco - groupe de country-rock), Bruce Palmer (qui n'a aucune parenté avec Carl) et Ritchie Furay dont malheureusement, nous sommes sans nouvelles aujourd'hui. Buffalo Springfield était en quelque sorte le pendant américain des Beatles. Stills et Young (prononcer " iang ") composaient d'agréables chansons qui aujourd'hui tiennent encore la route. Elles étaient les prémices de futures merveilles comme " Déjà vu ".

Philéas Prog

CACTUS
'OT 'N' SWEATY
(1972)

1. Swim
2. Bad Mother Boogie
3. Out Lil Rock-N-Roll Thing
4. Bad Stuff
5. Bringing Me Down
6. Bedroom Mazurka
7. Telling You
8. Underneath the Arches

Bel album américain du groupe de deux excellents musiciens de rock " musclé ", j'ai nommé Carmine Appice (drums) et Tim Bogert ( bass) qui jouèrent avec le fameux Vanilla Fudge (ancêtre de Deep Purple) et surtout avec Jeff Beck dans l'excellent " BBA ". Une musique enregistrée live avec des titres plein de feeling et de virilité, assez percutants, authentiques, sans fioritures, couillus et définitifs. En fin de compte, une sacrée énergie pour un Cactus bien piquant : (Oui, je sais, facile, désolé).

Philéas Prog

CHICAGO TRANSIT AUTHORITY
(1969)

1. Introduction
2. Does Anybody Really Know What Time It Is ?
3. Beginnings
4. Questions 67 And 68
5. Listen
6. Poem 58
7. Free Form Guitar
8. South California Purples
9. I'm A Man
10. Prologue, August 29, 1968
11. Someday (August 29, 1968)
12. Liberation

Cuivres bouillonnants et guitares brûlantes ! Voix soul et prises de position politiques progressistes ! C'était " Chicago " (pardon, Chicago Transit Authority) pour un premier album assez percutant. La claque de 69 ! A l'époque, c'était la vogue des doubles albums. Alors, Chicago en a fait plusieurs dont les deux premiers d'excellente facture. Après, ce ne fut plus vraiment ça. Il y eut bien un " Live in Japan " correct mais un peu léger question son, un " VII " avec quelques jazz-rockeries bien envoyées. Puis, le vide commercial fut atteint avec le sommet " If you leave me now " gluant et sucré à l'extrême. Chicago était fini bien avant que son génial guitariste Terry Kath se foute une balle dans la tête un soir de 78. Désespoir ? Regret de sombrer dans la soupe ? Que nenni ! Plus triste encore : roulette russe !

Philéas Prog

PETER GABRIEL
UP
(2002)

1. Darkness
2. Growing Up
3. Sky Blue
4. No Way Out
5. I Grieve
6. The Barry Williams Show
7. My Head Sounds Like That
8. More Than This
9. Signal To Noise
10. The Drop

" Up ", la nouvelle parution de Gabriel ne correspond plus guère à ce que l'on peut encore attendre encore d'un artiste qui fut authentique, ouvert aux influences et qui se remit longtemps en question. Certes, Gabriel recherche dans cette œuvre le dépouillement, sa musique par moments dégage un profond lyrisme et une émotion constamment palpable, sa voix est toujours égale à elle-même, mélancolique et prenante, les arrangements et la production sont de qualité mais il y a malgré tout, comme d'habitude dans ses albums, un aspect " variété internationale " qui agace et une majorité de titres assez dispensables.
Une question cruciable pour conclure : le père Gabriel avance-t-il toujours ?

Philéas Prog

Attention : chef d'œuvre absolu d'Hendrix, le météore électrique ! Tout y est parfait. Beaucoup de guitare car ici le maître joue " live ". Mais, une guitare sensuelle, imprévisible, inspirée, magique ! Question son, " c'est un peu rustique " diront les grincheux. Certes, mais quel feeling, quel punch. Le GENIE vous dis-je. Ecoutez ce blue fabuleux nommé " Red house " : 12 minutes d'extase. Et " Little wing ", superbe ! Quant à " Voodo chile " : ouaah !... et ce " Johnny Be goode " Il tue ce pauvre Chuck Berry une deuxième fois. " In the west " un ovni dans le monde du rock ! Géant !

Philéas Prog

TIMO KOTIPELTO
WAITING FOR THE DAWN
(2002)

1. Calling
2. Silence
3. Parasites
4. Lightning
5. Time Of The Hunter's Moon
6. The Hermit (Wait And See)
7. Don Juan's Triumph
8. Ribbon And Tears
9. Long Voyage Back
10. While The World Awaits

TIMO KOTIPELTO
THE BEGINNING
(2002)

1. The Beginning
2. Waiting for the Dawn
3. Kadesh

Timo Kotipelto est le chanteur haut perché de Stratovarius. A l'instar du gratteux nommé Timo Tolkki, il a profité d'une année de repos de son groupe pour enregistré un album solo. Si Tolkki s'est laché en nous pondant une oeuvre très personnelle, à des années lumières du speed jovial de Stratovarius, Kotipelto, lui, n'est absolument pas sorti des rails. Waiting For The Dawn est une longue suite de morceaux speed dans la plus pure tradition stratovarienne, sans les éclairs de génie de Timo Tolkki. Il y a bien quelques solos de guitare plutôt bien envoyés qui épicent un peu les chansons mais force est de constater que la sauce ne prend pas vraiment.
Cet album est sympa et bien produit mais manque franchement d'ambition. Sans compter la pochette d'un goût plus que douteux.
Pour finir, bizarrerie absolue, le meilleur morceau n'est pas présent sur l'album !! Oui, il s'agit du couillu Kadesh qu'on ne peut écouter que sur le single The Beginning sorti deux mois avant Waiting For The Dawn.
D'un côté, c'est mieux, ça fait économiser de l'argent.

Passepartout

Ayant largué Waters (ou Waters les ayant largués ?!?), Gilmour et Mason remettent ça sans Wright (parti faché contre Waters pour vivre de ses rentes sur une minuscule île grecque). Il s'agit ici d'une sorte de Gilmour's Pink Floyd (avec le cas possessif et malheureusement sans le " cas " Waters !) Pourquoi malheureusement ? Parce que Pink Floyd sans ce taré de Waters, n'est plus Pink Floyd. D'accord, il reste Gilmour ! Vous me suivez ? J'explique : cet album est un album solo de Gilmour qui ne dit pas son nom tout en s'appelant " Pink Floyd " avec Mason mais sans Waters et Wright. Et son intérêt réside dans le fait que Gilmour s'y montre encore un super guitariste comme dans les albums où il jouait avec Waters. Malheureusement, sans Waters pour composer, ce n'est plus vraiment ça. C'est même un peu juste comme dans l'album solo de Gilmour, le médiocre " About face ". Alors, on essaie de combler le vide en faisant appel à un roi de la production. On ressort aussi un peu tous les clichés de l'ancien Pink Floyd (celui avec Waters, Wright et Mason). Mais, rien n'y fait. A part peut-être l'intéressant " On the turning away " digne de " The wall " qui est lui peut-être un vrai album de Pink Floyd avec Waters, Gilmour, Wright et Mason qui ne pouvait qu'y figurer car c'est au pied du mur (the wall) qu'on voit le Mason. Quant à Wright, vous savez, celui qui s'est faché avec Waters, depuis, il est revenu de son île grecque pour enregistrer l'album live " Delicate sound of thunder " qui n'apporte vraiment rien à l'œuvre de Pink Floyd, celle avec Waters, Mason Gilmour et Wright mais sans Barrett. Barrett ? Celui-là, il y a longtemps qu'il a quitté le groupe ! Vous n'avez pas tout compris ? Tant pis. Ecoutez " Animals ", ça suffira !

Philéas Prog

PINK FLOYD
UMMAGUMMA
(1968)

1. Astronomy Domine 8:29
2. Careful With That Axe, Eugene 8:50
3. Set The Controls For The Heart Of The Sun 9:12
4. A Saucerful Of Secrets 12:48

1. Sysyphus - Part 1
2. Sysyphus - Part 2
3. Sysyphus - Part 3
4. Sysyphus - Part 4
5. Grandchester Meadows
6. Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict
7. The Narrow Way - Part 1
8. The Narrow Way - Part 2
9. The Narrow Way - Part 3
10. The Grand Vizier's Garden Part 1
11. The Grand Vizier's Garden Part 2
12. The Grand Vizier's Garden Part 3

Premier album important de Pink Floyd. Un double live/studio à la belle pochette à vision infinie.
Le live : Pink Floyd joue quatre thèmes très intéressants, très psychedelico-planants, avant-coureurs des envolées germano-synthétiques des Tangerine Dream, Ash Ra temple et autres Can à venir. " Astronomy domine " domine l'album. C'est un morceau rapide, tendu, urgent et très rock permettant de saisir toute la valeur du jeu de Gilmour, le nouveau remplaçant de Barrett qui s'est barré, déconnecté. " A saucerful of secrets " est l'occasion pour le groupe de développer leur rock puissant, " spacial " et surtout excessivement original si on le compare à ce que font les autres groupes du moment (nous sommes en 69). Les deux autres titres de ce live sont de longues et belles suites planantes et lancinantes.
Le studio : en ce qui le concerne, on peut émettre quelques réserves. Aujourd'hui, " The narrow way " de Gilmour et le début de " Sysyphus ", la partie Wright (la suite étant assez boursouflée) me semblent avoir encore un intérêt. Le reste sans grand fil conducteur me lasse vite (surtout la partie Mason).
" Ummagumma " est un bel album aujourd'hui quelque peu difficile à digérer dans son intégralité mais historiquement important car marquant une étape avant le virage et la grande épopée hollywoodienne de " Dark side " et " Wish you were here " moins créatifs.

Philéas Prog